Team

Jan Ankiersztajn,
Post Brothers, Sebastian Cichocki, Dawid Dzwonkowski, Daniel Koniusz, Piotr Krajewski, Karolina Kubik, Piotr Kurka, Krzysztof Łukomski, Jakub Łuczak, Lena Peplińska, Marcin Ptaszyński, Laura Radzewicz, Andrzej Syska, Magdalena Starska, Izabela Sitarska, Iza Tarasewicz, Marek Wasilewski, Jakub Żwirełło




Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznan

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu 


Intermedia Institute  UAP

Instytut Intermediów UAP


Forum Biosfery / Biosphere Forum

Seminarium Wizualne / Visual Seminar 

Sokołowsko



Czterodniowe seminarium badawczo-artystyczne w Sokołowsku na przełomie maja i czerwca rozpoczyna roczny program FORUM BIOSFERY, którego jesienna edycja odbędzie się w Poznaniu. Proponujemy formę sesji wydobywczej, w której lokalne doświadczenia spotykają się z globalnymi perspektywami sztuki współczesnej, ekologii, technologii i relacji społecznych. Seminarium opiera się na idei relacyjnej edukacji i twórczej kooperacji — równie istotny jak efekt końcowy jest sam proces,
a uczestnicy_czki stają się integralną częścią wydarzenia.

Miejscem seminarium jest Sokołowsko — uzdrowisko położone w dolinie Gór Kamiennych, od XIX wieku związane z nowatorskimi praktykami leczenia. Współcześnie, dzięki działalności Fundacji In Situ, kierowanej przez Zuzannę Fogtt, dawne sanatorium funkcjonuje jako Międzynarodowe Laboratorium Kultury — przestrzeń interdyscyplinarnej wymiany artystycznej, edukacyjnej i ekologicznej.

Uzdrowisko jest też miejscem migracji wielu osób (zajmujących się autorskimi praktykami zawodowymi, kulturą i edukacją), które od kilku lat przyjeżdżają z różnych miejsc Polski by je zamieszkiwać na swój własny sposób i współtworzyć alternatywne modele funkcjonowania, społeczność zintegrowania z osobami, które żyją tu od lat i pamiętają kolejne rozdziały historii miejsca. Seminarium przypatruje się okolicznościom współtworzenia biosfery lokalnej, badając historię miejsca, krajobraz i społeczność, dzieląc się aktualnymi praktykami sztuki i refleksji nad środowiskiem.



Organizatorzy:

Fundacja Katedry Intermediów
Instytut Intermediów UAP

FORUM BIOSFERY jest współorganizowane przez:

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
GaMA
SKALA

Partner SEMINARIUM

Fundacja Sztuki Współczesnej IN SITU

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

                     

PROGRAM SEMINARIUM:

Program tworzy interdyscyplinarną przestrzeń eksperymentu i współpracy, łącząc wykłady, spacery, działania performatywne oraz praktyki dokumentacyjne. Uczestnicy mają okazję nie tylko reflektować nad relacją człowieka, natury i technologii, ale także aktywnie współtworzyć doświadczenia artystyczne i badawcze.

W niedzielę o godz. 17, a w kolejne trzy dni w południe ruszają spacery, w których można uczestniczyć i współtwo- rzyć wydarzenie. Miejsce startu: KINOTEATR ZDROWIE, ul. Główna 36, Sokołowsko.

Pełny program dostępny pod kodem QR.

Zespół kuratorski:

Sebastian Cichocki, Karolina Kubik, Krzysztof Łukomski Współpraca: Daniel Koniusz, Karolina Pawelczyk, Izabela Sitarska, Magdalena Starska, Agnieszka Tarasiuk i inni_e


PEŁNY PROGRAM:


Forum Biosfery / Biosphere Forum

Seminarium Wizualne / Visual Seminar 

Sokołowsko









Z przyjemnością ogłaszamy program FORUM BIOSFERY – MAKRO_MIKRO UCZTA, którego kulminacja zaplanowana jest na jesień 2026 roku. Projekt realizowany jest w strategicznym partnerstwie Instytutu Intermediów Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, GaMA oraz Galerii SKALA. Inicjatywa uzyskała wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

O FORUM

W ramach FORUM poddajemy krytycznej refleksji potencjał metodologii artystycznych wobec postępującej transformacji biosfery. Odchodząc od postrzegania natury jako biernego tła, projekt koncentruje się na badaniu splątanych współzależności pomiędzy procesami mikrobiologicznymi a systemami planetarnymi. Szczególną uwagę poświęcamy przejściu od paradygmatów antropocentrycznych ku formom symbiotycznego współistnienia, uwydatniając sprawczość bytów więcej-niż-ludzkich. 

Nasze badania skupiają się na hybrydowych formach praktyki artystycznej, innowacyjnych modelach edukacji ekozoficznej oraz praktykach radykalnej troski skierowanej ku wspólnotom międzygatunkowym i środowisku naturalnemu. Integrując perspektywy dekolonialne, wiedze usytuowane oraz pluralne systemy wiedzy. Forum rozwija dialog wokół idei sprawiedliwości wielogatunkowej, uznając, że regeneracja ekologiczna pozostaje nierozerwalnie związana ze zmaganiami społecznymi, politycznymi i historycznymi.

Kalendarz

Seminarium Wizualne (Sokołowsko)

Proces zainauguruje sesja eksploracyjna w formule otwartego seminarium wizualnego (maj/czerwiec 2026). Cykl spotkań realizowany jest we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej IN SITU oraz społecznością uzdrowiska, koncentrując się na metodologiach badań terenowych oraz pogłębionej obserwacji miejsca.

Program Publiczny (wrzesień – grudzień 2026)


Zapraszamy do udziału w cyklu interwencji, spotkań i spacerów badawczych. Program, sytuujący się na przecięciu sztuki, ekologii i badań artystycznych, zgromadzi gości z Polski, Grecji, Indonezji oraz Australii, wnoszących różnorodne perspektywy rozwijane w odmiennych kontekstach kulturowych, społecznych i ekologicznych.

Organizatorzy:
Fundacja Katedry Intermediów
Instytut Intermediów UAP

Partnerzy:
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
GaMA
SKALA

Finansowanie:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z
Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.



































BIOSPHERE FORUM: MACRO_MICRO FEAST



We are pleased to announce the program of the BIOSPHERE FORUM – MACRO_MICRO FEAST, culminating in the autumn of 2026. The project is developed through a strategic partnership between the Institute of Intermedia at the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań, GaMA, and SKALA Gallery. The initiative has received financial support from the Ministry of Culture and National Heritage.

Program Framework

Within the FORUM, we critically examine the potential of artistic methodologies in response to the accelerating transformation of the biosphere. Moving beyond the perception of nature as a passive backdrop, the project investigates the entangled interdependencies between microbiological processes and planetary systems. Particular attention is devoted to the transition from anthropocentric paradigms toward modes of symbiotic coexistence, foregrounding the agency of more-than-human entities. 

Our research focuses on hybrid forms of artistic practice, innovative models of ecosophical education, and practices of radical care directed toward interspecies communities and the natural environment. Integrating decolonial perspectives, situated
knowledges, and plural knowledge systems, the Forum advances dialogue around the concept of multi-species justice, recognizing that ecological regeneration remains
inseparable from broader social, political, and historical struggles.

Timeline

Visual Seminar (Sokołowsko)

The process will commence with an exploratory session in the format of an open visual seminar (May/June 2026). The series of meetings is organized in collaboration with the IN SITU Contemporary Art Foundation and focuses on field research methodologies and indepth site observation.

Public Program (September – December 2026)


We invite audiences to participate in a series of interventions, gatherings, and research walks. Situated at the intersection of art, ecology, and artistic research, the program will bring together guests from Poland, Greece, Indonesia, and Australia, contributing diverse perspectives developed in distinct cultural, social, and ecological contexts.

Organizers:
Intermedia Department Foundation
Intermedia Institute, UAP

Partners:
Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań
GaMA
SKALA

Funding:
Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Culture Promotion
Fund — a state special-purpose fund.






Ekotony

Noc Muzeów ‘26 

Tesserówka
ul. Na Szańcach 4, Poznań


Forum Biosfery. EKOTONY: Intermedialna Noc Muzeów w Teserówce (15-16 maja)

Instytut Intermediów zaprasza na dwudniowe wydarzenie realizowane pod hasłem „Forum Biosfery. EKOTONY”. W ramach poznańskiej Nocy Muzeów przestrzeń Teserówki stanie się miejscem otwartych, procesualnych spotkań na styku sztuki, dźwięku, performansu i codziennych interakcji społecznych.

Motywem przewodnim są ekotony — strefy przejściowe pomiędzy różnymi środowiskami, gdzie zjawiska szczególnie intensyfikują się i wzajemnie przenikają. Pierwszego dnia odbędzie się Showcase Instytutu Intermediów: koncerty, live coding, sety DJ-skie, mapping i działania performatywne prezentujące eksperymentalne praktyki osób studiujących.

Drugiego dnia uwaga skupi się wokół procesów materialnych i plenerowego wypału ceramiki w technice raku. Wydarzenie zakończy wieczorny wykład o Teserówce oraz interwencja dźwiękowa o zachodzie słońca na Cytadeli w Poznań.

EN

Forum of the Biosphere: ECOTONES — Intermedia Museum Night at Teserówka (May 15–16)

The Intermedia Department invites you to a two-day event exploring the idea of “ecotones” — transitional zones where different environments meet and intensify one another. During Poznań’s Museum Night, Teserówka becomes a temporary space for open, process-based encounters between art, sound, performance, and everyday social interaction.

The first day features the Intermedia Showcase: live coding, DJ sets, sound art, mapping, and performative actions by students of the Institute. Experimental media and live artistic gestures unfold in real time, creating a shared immersive experience.

The second day focuses on material processes, centered around an outdoor raku ceramic firing, followed by an evening lecture on Teserówka and a sunset sound intervention at the Cytadela Park in Poznań.








Planetarny Realizm 

Aula

ul. Al. Marcinkowskiego 29, Poznań
exhibition | wystawa | seria pokazów


Czy stąpam mocno po ziemi? Pytanie to można potraktować metaforycznie – jako refleksję nad naszą postawą życiową: czy kierujemy się rozsądkiem, czy ulegamy fantazjom? Można je także odczytać dosłownie, zastanawiając się nad naszą relacją z ziemią, planetą i gruntem pod naszymi stopami.Wystawa towarzyszy tegorocznym zajęciom Instytutu Intermediów, ogniskującym się wokół zagadnienia biosfery. 

Stanowi pierwszą odsłonę całorocznego programu, który rozwija się poprzez wyjazdy terenowe, seminaria, warsztaty oraz mikro- i makrozdarzenia. Za Lynn Margulis i James Lovelock pojmujemy biosferę jako dynamiczny, samoregulujący się „superorganizm” – żywą całość, w której wszystkie istoty pozostają współzależnymi elementami jednego, planetarnego układu.

Tytuł ekspozycji inspirowany jest koncepcją Josephine Berry, która postrzega sztukę jako narzędzie ćwiczenia wyobraźni w obliczu kryzysów ekologicznych i niepewnej przyszłości. 

„Planetarny realizm” oznacza uważność – zdolność postrzegania i reagowania na złożone relacje łączące ludzi, inne gatunki, technologie i środowisko naturalne.Prace studenckie wyłonione w formule open call powstały w odniesieniu do zagadnień takich jak bioróżnorodność, współpraca międzygatunkowa, procesy naturalne, adaptacja i symbioza, a także do praktyk takich jak rolnictwo, ogrodnictwo czy pszczelarstwo. 

Temat „planetarnego realizmu” obejmuje również poszukiwania w obszarze nowych technologii i sztucznej inteligencji, ujmowanych jako elementy większego, złożonego systemu regulującego biosferę.W wystawie uczestniczą osoby studiujące w Instytucie Intermediów oraz – gościnnie – osoby z innych wydziałów UAP.

Osoby artystyczne

Agata Cicio, Vilhelm Dehs, Danylo Heorhiiev, Anka Jaworska, Maksymilian Kaczmarek, Kinga Klajbor, Paweł Klupś, Matylda Konarska, Miłosz Łaski, Stanisław Maciejewski, Veronika Molnár & Lena (Aleyna Torun), Maja Myćka, Antonina Napierała, Jakub Nowak, Marcin Ptaszyński, Wiktoria Sikorska, Wiktoria Sobota, Zofia Steczyszyn, Zuzanna Stempska, Stasia Walichnowska, Bartek Walczak, Viktoriya Zalozna, Marek Zieliński




Am I standing firmly on the ground? This question can be understood both metaphorically – as a reflection on how we live – and literally, in relation to the planet and the environment beneath our feet.

The exhibition accompanies the Intermedia Department’s yearly program focused on the biosphere, understood after Lynn Margulis and James Lovelock as a dynamic, interconnected planetary organism. Its title draws on Josephine Berry’s idea of “planetary realism,” which sees art as a tool for imagining responses to ecological crises and uncertain futures.

The exhibited works explore biodiversity, interspecies relations, natural processes, technology, and artificial intelligence as parts of a shared ecosystem.


Intermedia Institute

Photos Gallery 

Tesserówka
ul. Na Szańcach 4, Poznań



Intermedia Institute® UAP

O nas


Instytut Intermediów jest miejscem praktyk, refleksji teoretycznej i badań, odnoszących się do sztuki i jej relacji ze światem ożywionym i nieożywionym, wobec planety i zamieszkujących ją istot. Program ten odpowiada na wyzwania naszych czasów, wspiera i wzmacnia praktyki artystyczne, które są blisko życia i współczesnych ruchów i zjawisk społecznych. Instytut odpowiada na potrzeby dynamicznie rozwijającej się uczelni, na zmiany w pojmowaniu terminu „intermediów”, jak i przenikanie się różnych dyscyplin. Jednym z głównych aspektów programu jest kwestia użyteczności i „narzędziowości” sztuki, pojętej jako sposób na rozpoznanie naszego miejsca w świecie, uczenie (siebie i innych) oraz oduczanie. Podążając za myślą kognitywisty Alva Noëgo, spoglądamy na świat sztukę jako skrzynię pełną „dziwnych narzędzi”, takich za pomocą, których można uczyć się świata i zdobywać nowe kompetencje. Intermedia to nie tylko nowe media i technologie, to działania pomiędzy, w poprzek i wbrew medialnym granicom i definicjom. Przedmiotem refleksji i eksperymentów jest wpływ jaki sztuka może wywierać na otoczenie – poprzez mediację, facylitację, wytwarzanie nowych języków komunikacji.

Interdyscyplinarna kadra Instytutu łączy różne doświadczenia i wiedzę z obszaru sztuk wizualnych, projektowania, filmu, choreografii, mody, muzyki i nauk społecznych. Wspólnie badamy, jak sztuka stać się może częścią innych systemów wiedzy, dyscyplin, jak i najbardziej różnorodnych doświadczeń. Sprawdzamy do czego może przydać się w codziennym życiu i jaki wpływ może mieć na naszą rzeczywistość (zdrowie psychiczne, politykę, klimat, rolnictwo, komunikację społeczną czy powszechną edukację). Instytut Intermediów jest nastawiony na eksperyment i poszukiwania nowych „zastosowań” dla sztuki, opierając się na badaniach i teorii, ale nie rezygnując z praktyki i rzemiosła. Czerpiemy z bogatych doświadczeń radykalnych praktyk w obszarze sztuki i edukacji XX i XXI wieku. Inspirują nas praktyki artystek i artystów zaangażowanych w generowanie zmiany społecznej, nie zawsze prowadzące do powstania materialnego dzieła, wymykające się radarom instytucji – bardzo często funkcjonujące poza świat sztuki.

Jednym z miejsc, gdzie prowadzone są zajęcia na tym kierunku jest Teserówka – dom przy ulicy Na Szańcach 4 w Poznaniu, według projektu, związanego z UAP-em, Jerzego Schmidta. W miejscu tym, swą działalność artystyczną rozwijał Stanisław Teisseyre, rektor Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Ten dom wpisywał się w powojenne, modernistyczne w duchu oczekiwania wobec sztuki – społecznej powinności, praktyki artystycznej, która ma znajdować się blisko życia i wspólnoty. Miejsce to oddaje ducha Instytutu Intermediów i poszukiwań związanych z funkcjonowaniem sztuki poza muzeami, bliżej życia i innych obszarów wiedzy.

About


The Institute of Intermedia is a place of practice, theoretical reflection, and research related to art and its relationships with the animate and inanimate world, with the planet, and with all the beings that inhabit it. The programme responds to the challenges of our times, supporting and strengthening artistic practices that remain close to life as well as to contemporary social movements and phenomena. The Institute addresses the needs of a dynamically developing university, the changing understanding of the term “intermedia,” and the increasing interpenetration of different disciplines. One of the key aspects of the programme is the question of the usefulness and “instrumentality” of art, understood as a way of recognising our place in the world, of learning (for ourselves and others), and of unlearning. Following the thought of cognitive philosopher Alva Noë, we look at art as a toolbox filled with “strange tools” through which one can learn about the world and acquire new competencies. Intermedia is not limited to new media and technologies; it also encompasses actions between, across, and against established media boundaries and definitions. The subject of reflection and experimentation is the impact art can have on its surroundings — through mediation, facilitation, and the creation of new languages of communication.

The interdisciplinary faculty of the Institute brings together diverse experiences and knowledge from the fields of visual arts, design, film, choreography, fashion, music, and the social sciences. Together, we explore how art can become part of other systems of knowledge and disciplines, as well as a wide variety of lived experiences. We investigate how art may prove useful in everyday life and what kind of influence it can have on our reality — including mental health, politics, climate, agriculture, social communication, and public education. The Institute of Intermedia is oriented toward experimentation and the search for new “applications” of art, drawing on research and theory without abandoning practice and craftsmanship. We draw inspiration from the rich legacy of radical artistic and educational practices of the 20th and 21st centuries. We are inspired by artists engaged in generating social change, often without producing a material artwork, evading institutional frameworks, and frequently operating outside the traditional art world.

One of the places where classes within the programme are held is Teserówka — a house located at 4 Na Szańcach Street in Poznań, designed by Jerzy Schmidt in connection with the University of the Arts Poznan. This was a place where Stanisław Teisseyre, rector of the former State Higher School of Fine Arts in Poznań, developed his artistic practice. The house embodied the post-war modernist expectations placed upon art — its social responsibility and its role as a practice closely connected to life and community. The place reflects the spirit of the Institute of Intermedia and its ongoing search for ways in which art can function beyond museums, closer to everyday life and in dialogue with other fields of knowledge.

© Intermedia Institute ‘26Top